肖申克的救赎观后感
《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的小说《丽塔·海华斯与肖申克救赎》改编的电影，这部电影自1994年上映以来，一直被誉为经典中的经典，不仅因为其引人入胜的剧情，更因为它所传达的深刻主题和人生哲理，影片通过监狱这一特殊环境，展现了人性的光辉与黑暗，以及希望与救赎的力量，以下是我对这部电影的观后感。
一、影片概述
《肖申克的救赎》讲述了银行家安迪·杜佛兰（蒂姆·罗宾斯饰）被冤枉杀害妻子和她的情人，被判处终身监禁，进入肖申克监狱后的故事，在监狱中，他结识了瑞德（摩根·弗里曼饰）和其他狱友，通过智慧、勇气和毅力，不仅为自己赢得了自由，也为狱友们带来了希望与救赎，影片以安迪在监狱中的经历为主线，穿插了友情、爱情、自由与希望等主题，情节紧凑而富有张力。
二、人物分析
安迪·杜佛兰：作为影片的主角，安迪是一个充满智慧、冷静而坚韧的人，他面对冤屈和囚禁，从未放弃对自由的追求，他利用自己的银行学知识为监狱管理层洗钱，赢得了他们的信任和保护；他也通过帮助狱友解决财务问题，赢得了他们的尊重和友谊，安迪的善良和正直不仅体现在他对自己的救赎上，更体现在他对周围人的帮助和关怀上。
瑞德：瑞德是监狱中的“智者”，他看透了监狱的黑暗与残酷，对自由失去了信心，安迪的出现让他重新看到了希望，在安迪的鼓励和帮助下，瑞德最终获得了假释，并找到了新的生活方向，瑞德的角色代表了那些在困境中逐渐失去希望，但最终被救赎的人。
典狱长诺顿：诺顿是监狱中的最高权力者，但他却是一个冷酷无情、腐败透顶的人，他为了自己的利益，不惜牺牲安迪等无辜者的自由，他的结局也揭示了正义终将到来的道理，诺顿的形象代表了那些利用权力压迫他人、最终自食恶果的人。
三、主题探讨
希望与救赎：影片的核心主题是希望与救赎，在肖申克监狱这个人间地狱里，犯人们被剥夺了自由、尊严和希望，安迪通过自己的智慧和毅力，不仅为自己赢得了自由，也为狱友们带来了希望，他建立的图书馆、为狱友们提供财务咨询、播放音乐等举动，都传递了一个信息：即使在黑暗中，希望之光也从未熄灭，正如影片中的经典台词所说：“希望是美好的东西，也许是最好的东西，美好的东西是不会消逝的。”
友情与信任：在监狱这个特殊环境中，友情成为了人们的精神支柱，安迪与瑞德之间的深厚友谊是影片的一大亮点，他们相互扶持、共同面对困境，彼此成为对方的精神支柱，在瑞德被假释后，他找到了安迪留给他的信件和礼物——一把小锤子，这把锤子不仅象征着安迪对自由的渴望和毅力，也象征着他们之间的深厚友情和对未来的希望。
人性的光辉与黑暗：影片通过监狱这一特殊环境展现了人性的光辉与黑暗，安迪等人物展现了人性的光辉：他们坚韧不拔、善良正直、勇于追求自由和希望；诺顿等人物则代表了人性的黑暗面：他们冷酷无情、腐败透顶、利用权力压迫他人，这种对比不仅增强了影片的张力，也引发了观众对人性的深刻思考。
自由与束缚：自由是影片的重要主题之一，安迪等人物对自由的渴望和追求贯穿整个故事始终，自由并非易事：它意味着要面对困境和挑战、要付出巨大的代价和努力；同时它也意味着要承担更多的责任和风险，影片通过安迪等人的经历告诉我们：只有真正理解和珍惜自由的意义和价值才能真正获得自由。
四、影片的艺术特色
叙事手法：影片采用线性叙事手法讲述了一个扣人心弦的故事，通过回忆和闪回等手法将过去与现在交织在一起形成了一种时空交错的效果增强了故事的张力和感染力；同时影片也运用了大量的对比和象征手法如光明与黑暗、希望与绝望等增强了影片的寓意和深度。
镜头语言：影片的镜头语言简洁而富有表现力，导演通过运用长镜头、特写镜头等手法将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致；同时导演也善于运用光影效果营造出一种压抑而紧张的氛围增强了观众的代入感和共鸣感。
音乐配乐：影片的音乐配乐由托马斯·纽曼创作既符合故事情节的发展又能够深刻表达人物的情感变化；特别是那首《Angels》在影片中多次出现成为了希望和救赎的象征；而片尾曲《The End》则是对整个故事的完美总结和对未来的美好祝愿。
五、结语
《肖申克的救赎》是一部值得反复品味的经典之作它不仅讲述了一个引人入胜的故事更传达了深刻的人生哲理和希望的力量；它让我们相信即使在最黑暗的时刻希望之光也从未熄灭；它让我们明白只有真正理解和珍惜自由的意义和价值才能真正获得自由；它让我们感受到友情和信任的力量以及人性的光辉与黑暗；它让我们思考正义与邪恶的斗争以及个人与社会的关系……这部影片不仅是一部电影更是一部关于人生和希望的教科书值得我们每个人去学习和借鉴！
